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  • 展覧会は劇場

    タピオ・ヴィルカラの親友で、フィンランドの著名な建築家・研究者であるユハニ・パラスマーさんが90歳になられた、という喜ばしい知らせがありました。

    かつてヴィルカラが監修した最後の本（1980年代はじめに、モスクワで開催した個展の図録）をブルーシープ社で復刻することになり、当時原本の編集とデザインを手がけたパラスマーさんに話を伺ったことがあります。

    長きにわたり、ヴィルカラの近くでその仕事ぶりを目の当たりにしてきたパラスマーさんの、示唆に富んだ分析と視点には学ぶことが多く、もしも日本でヴィルカラの展覧会を実現することができたら、ぜひ取り入れていきたいと心に決めたものです。

    なかでも特に心に残っているのが、「展覧会は劇場である」という言葉でした。

    展覧会のキュレーションや展示デザインも手がけるパラスマーさんは、「図録を大きくしただけのような展示ではおもしろくないからね」と茶目っ気たっぷりにおっしゃいました。

    劇場、劇、ドラマ。

    高校時代、60年代のアングラ演劇に傾倒し、大学でも演劇を学んだ私にとって、その言葉はあまりに思いがけず、「まさか、ここでつながるとは」と驚きながらも、自然な納得感をもって受け止めました。

    確かに、展覧会を鑑賞するという体験は、お客様にとって始めと終わりのある旅、時間芸術でもあります。作家の回顧展であれば、展示室に足を踏み入れた瞬間から、その作家のルーツをたどり、キャリアを追体験していくことが多い。作品には作家の人生が映し出されていて、その人と周辺を知ることで、作品も、より深く、より身近に感じられるようになるでしょう。

    お客様が鑑賞を楽しまれるのは、作品そのものだけではなく、その向こう側に広がっている人間のドラマ、物語なのです。

    私は、デザイン展もそうありたいと思っています。

    タピオ・ヴィルカラの展覧会を企画したときも、すばらしいデザインの数々を展示することはもちろん、それらが生み出された背景、それを生み出したヴィルカラという人間、生き方・考え方、つまりは物語に光を当てたいと考えました。その部分にこそ、没後40年、時代も環境も大きく変わった現代に向けて投げかけるべきメッセージが潜んでいる、と感じたからです。

    作品を並べるだけではなく、展示室という空間のなかで、ひとりの人間とその仕事をどう物語るのか。パラスマーさんの言葉は、いまも展覧会を企画するときの、ひとつの大切な指針になっています。

    ‘TAPIO WIRKKALA’ by Bluesheep 2021
    ©Kei Maeda

  • なぜ、展覧会なのか

    自己紹介で「国内外のデザイン展を取材するうち、展覧会というメディアの可能性に興味をもち、」と書きました。

    フリーになってから5、6年。2010年くらいの頃です。当時、私は取材執筆を生業にしていましたが、やりたいことは「書く」というよりは「伝える」ことでした。雑誌であろうと、ブログであろうと、自分が見聞きしたものごとを、世の中にわかりやすく伝えることが役割だと思っていました。

    2016年のはじめに、フィンランドのプレスツアーでたまたまルート・ブリュックに出会ったときも、私はライターとしてこれを書けばよかった。実際、その使命を受けて渡航したわけですから。けれど、ブリュックの作品を目の当たりにしたとき、とっさに「文字ではダメだ」と思ってしまいました。

    美術館の展覧会準備室で、床やテーブルの上に置かれ、点検を待つ陶板や立体作品が放つ、凄み。その衝撃は、文字や文章で伝えられるようなものでは、到底なかったのです。

    もしも、私に精細な映像をつくる術があったら、そうしたかもしれません。作品の空気感まで捉えるような写真の技術があったなら。でも私は、そのどれも持ち合わせていませんでした。

    じゃあ、どうするのか。答えはシンプルでした。「持っていくしかない」。ブリュックのセラミック作品を日本に持っていき、実物を、本物を、皆さんに見てもらうしかない。そして、そのすばらしさを、生で、感じてもらいたい。

    「展覧会というのは伝えるためのメディアである」という思いがなんとなくずっとあって、興味をもって関わっていたわけですが、その思いを、ついに実行に移すときが来たのです。

    Rut Bryk: The Touch of Butterfly
    Tokyo Station Gallery 2019

  • 自己紹介

    SANDのいまむられいこです。出版記者を経て2005年にフリーランスライターとして独立。以来、デザイン誌を中心に、デザインとアートが重なる領域を取材・執筆してきました。

    国内外のデザイン展を取材するうちに、展覧会というリアルなメディアの可能性に興味をもち、執筆業と並行して、美術館の運営会社や新聞社の文化事業部で展覧会づくりの現場を学びました。

    2016年、あるご縁で、フィンランド外務省主催のプレスツアーに参加。エスポー近代美術館で、セラミック・アーティスト、ルート・ブリュックの生誕100周年展の準備室を視察し、衝撃を受けます（このあたり、また書こうと思います）。

    ルート・ブリュック展を日本で実現するため、展覧会や出版物を企画・制作するブルーシープ社に、この企画を提案しました。同社と約3年間にわたって準備を進め、2019年から2020年にかけて、東京ステーションギャラリーをはじめとする4つの美術館で、「ルート・ブリュック 蝶の軌跡」を開催。以降もブルーシープと一緒に、さまざまな展覧会を企画・制作してきました。

    まだまだ紹介したいデザインがあります。2026年8月、SAND合同会社を設立。デザインに特化した展覧会の企画・制作をいっそう力強く進めていきたいと考えています。

    取材・執筆業もパワフルに継続中です。主な仕事として、まるごと一冊、一企業のデザイン部門を特集する「AXIS増刊号」シリーズは、2018年の「Yamaha ― Two Yamaha, One Passion」から継続して執筆させていただいています。2026年10月、15冊目が刊行予定です。

    こちらも展覧会と同じく、私にとって大切な「デザインを伝える」仕事です。最前線で活躍するデザイナーの皆さんにお話を伺いながら、「日本のデザインとものづくりを元気にしたい」という思いを新たに、日々取り組んでいます。いつか、インハウスデザインの展覧会を企画・制作することが、個人的な夢です。