きくちちきさんは、高円寺の書店「えほんやるすばんばんするかいしゃ」の荒木健太さんと、装幀家のサイトヲヒデユキさんと一緒に、何冊か絵本をつくっています。私は、荒木さんが「プロトタイプ」と呼んでいる、一連の取り組みについてとても興味深く見てきました。
なかでも印象的だったのは、『よたか / Chase』（2022年）です。荒木さんが「一枚の絵本」というコンセプトを立て、ちきさんが２点の大きな原画を描き、それをサイトヲさんが自由に再構成して絵本をつくるというプロジェクトでした。１枚の長い紙を蛇腹に折った絵本は、片面に『よたか』、もう片面に『Chase』を収録しています。
絵本を描く人、デザインする人、届ける人。三者の信頼と役割があって実現した、新しい形式の絵本を見たとき、私は、これは絵本づくりや流通のあり方、新たな読み手まで、絵本の可能性を探求するアートプロジェクトなのだ、ととらえました。絵本というジャンルを再定義する試み、広義における絵本のリ・デザインといえるかもしれません。
こうしたプロジェクトを経てきたちきさんだからこそ、今度は展覧会という機会を通して、またひとつ、絵本の新しい可能性を切り拓いてくれるかもしれない、と思いました。展覧会という「場」と「絵本」がどのようにつながるのか。そして、どんな読み手（鑑賞者）に、どう届くのか。もしかしたら、ちきさんご自身も、新作『いきものRhapsody』の制作をしながら、これからの絵本について、考えを巡らせていらしたのではないかと思います。現時点でちきさんと、企画制作に関わったメンバーが考えたひとつの回答、ひとつの可能性として本展をご覧いただくと、おもしろいかもしれません。
PLAY! MUSEUM以降も、本展は全国の美術館を巡回していきます。現存作家の展覧会として、会場ごとに成長し、新しい考えやアイデアも加わっていくはずですので、私自身もとても楽しみにしています。
